Our work, their stories
創業如創作，從開始第一步到最后沖刺，掌聲與關注之外，更多的是寂寞的長跑。能支撐你咬牙堅持的，除了熱愛，別無他途。
大家都知道，創業很艱辛。對于所有在創業路上的人來說，保持對他們所從事的工作的熱愛既是必然，也是必須。
2014年2月底，小米網團隊整體搬進了全新的清河辦公區域，距離總部只有數百米之遙。
小伙伴們把新的辦公區域裝飾布置成了開放畫廊，把藝術設計史的名作點綴在辦公環境各處，他們用古今中外偉大的藝術家如倫勃朗、草間彌生、梵高、吳冠中、八大山人等的名字來命名會議室。
我是一個設計師，我喜歡藝術，當我翻閱手頭的藝術家作品畫冊的時候，我看到了一個個遠超藝術本身的故事和情感。我想，小伙伴們的努力并不只是讓
辦公環境變得更舒適優雅，也不只是讓各個崗位上的員工們多一些藝術修養，最重要的是去共同感受，這些不朽藝術作品本身蘊含著的對創作的熱愛、對美好事物和理想的向往與堅守。
曾有位記者朋友問我，對于未來有什么期許寄望。我的答案是，希望能一直保持熱愛。
我想和大家分享一下我對“熱愛”二字的一點感悟，一起看看大師們的創作故事就好了。
羅丹“地獄up門”37年
羅丹被譽為是19世紀和20世紀初最偉大的現實主義雕塑藝術家。他最有名的作品當屬《思想者》，這個雕塑最早是被預定放在未完成的《地獄之門》的門頂上的。而《地獄之門》一共有186個形象，根據但丁的《神曲地獄篇》構思創作。《地獄之門》這個作品，羅丹創作了整整37年，直到羅丹去世前一年，他
還在繼續修改。真的，如果不是熱愛，我們很難想象，是什么支撐羅丹直到去世前還在為了一個已經持續了37年的雕塑繼續工作。
莫奈不以目見的睡蓮
莫奈是印象派畫家的代表人物和創始人之尸。到了1920年左右，莫奈已經成為世界知名的畫家，他的畫作開始得到國家的收藏，他自己也有錢建了大型的畫室。但是這個時候，他的視力也開始出現問題。1923年，莫奈因為白內障接受了兩次眼部手術，他的視力開始越來越差。但是即使是這樣，莫奈還是繼續繪畫。到了晚年，莫奈喜歡坐在湖邊畫睡蓮，他堅持創作了許多以睡蓮為題材的畫作，并且越畫越大，越畫越濃郁。到最后，莫奈幾近失明，但是他堅持作畫一直到1926年12月5日去世為止。當我在法國的橘園博物館第一次看到這些幾十米的睡蓮原作，畫面的光影穿越了時空，仿佛就在眼前流動，想起作品背后的故事，熱淚盈眶。
雷諾阿輪椅上的堅守
雷諾阿也是法國印象派畫家的重要代表人物。雷諾阿以畫人物出名，又以畫甜美、豐滿、明亮的臉和手最為經典。印象派中雷諾阿的特色在于描繪迷人的感覺，從他的畫作中，你很少感覺到苦痛或是宗教情懷，但常常能感受到家庭的溫暖，如母親或是姐姐般的笑容。不過雷諾阿在大約1892年，就摧患類風濕性關節炎。在他生命的最后20年中，嚴重的關節炎極大地限制了雷諾阿的活動，他不得不坐在輪椅中，依靠助手把畫筆遞到他的手中才能繼續作畫。
吳冠中“燒房子”只為留真愛
吳冠中是我國當代著名的畫家。早在1989年，他的畫作《高昌遺址》就以187萬港幣創下在世中國畫家作品的拍賣紀錄。2007年，吳冠中的作品《交河故城》更以4070萬元創造了當代藝術家國畫拍賣的新紀錄。吳冠中的畫作價值連城，但是他本人生活簡樸，住在北京方莊一處老居民樓內。他和老伴在小區散步的時候，
周圍的人都不知道這是一個一幅畫能賣出幾千萬元的大畫家。1991年明，吳冠中整理家中藏畫的時候，他將幾百幅他自己不夠滿意的畫作全部付之洲炬。因為當時他的畫作已經價值連城，他燒畫的舉動被人稱之為“燒房子”。
事實上，類似傳奇般的故事還有很多。從這些藝術家的故事中，我感慨的就是他們對于事業的那份單純、那份熱愛。一個人在事業上所能取得的成就，和他對這份事業的熱愛是分不開的。
從另外一個角度來講，如果我們能夠保持對所做事情的熱愛，因為熱愛，不管事情大小，我們就會愿意持續學習，持續鉆研，持續用心做好每一件事情。
我們的熱愛來自自我實現，它關乎欲望，如成就感、榮譽感;又關乎內省，如對卓越藝術的虔誠信仰，對更優美精準呈現的單純向往。所以，這種熱愛是通過自我驅動、自我沉浸，讓我們從中回歸本原，間或忘卻得失，卻恰恰可能是將我們領向卓越的最重要的動力。
